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En España, la pieza plantea un contraste entre culturas y reflexiona sobre el impacto que tuvo la Colonia en el Reino de Indias y en las sociedades precolombinas que siempre vieron el oro desde una perspectiva espiritual y ritual, mientras en España era un metal precioso apreciado por su valor comercial. El codiciado metal que dio nombre a la leyenda de El Dorado —piezas con un inmenso valor simbólico y estético—, salió del Nuevo Reino de Granada, profanando culturas ancestrales.

En España, la pieza plantea un contraste entre culturas y reflexiona sobre el impacto que tuvo la Colonia en el Reino de Indias y en las sociedades precolombinas que siempre vieron el oro desde una perspectiva espiritual y ritual, mientras en España era un metal precioso apreciado por su valor comercial. El codiciado metal que dio nombre a la leyenda de El Dorado —piezas con un inmenso valor simbólico y estético—, salió del Nuevo Reino de Granada, profanando culturas ancestrales.

Rojas es un artista que no se pierde en las ideas, sino que equilibra la forma con el concepto como lo señaló: “arte no es sólo pensamiento, como en el caso de la filosofía, sino también es la manipulación de la materia y el uso de procedimientos. El arte es pensamiento y oficio”. Esta postura explica la profunda carga poética de los materiales que utiliza.

Rojas es un artista que no se pierde en las ideas, sino que equilibra la forma con el concepto como lo señaló: “arte no es sólo pensamiento, como en el caso de la filosofía, sino también es la manipulación de la materia y el uso de procedimientos. El arte es pensamiento y oficio”. Esta postura explica la profunda carga poética de los materiales que utiliza.

Miguel  Ángel Rojas invade la sala del MNAD con diseños realizados con cal, arena y oro. Son materiales que hablan de desigualdades económicas, a la vez que reflejan los contrastes culturales entre América colonial y Europa.

Miguel Ángel Rojas invade la sala del MNAD con diseños realizados con cal, arena y oro. Son materiales que hablan de desigualdades económicas, a la vez que reflejan los contrastes culturales entre América colonial y Europa.

Durante 5 días la sala de exposiciones temporales en la cuarta planta del MNAD estuvo cerrada para el intenso trabajo de preparación de la exposición Unas de cal y otras de arena (El tesoro).

Durante 5 días la sala de exposiciones temporales en la cuarta planta del MNAD estuvo cerrada para el intenso trabajo de preparación de la exposición Unas de cal y otras de arena (El tesoro).

En esta muestra Rojas genera un diálogo con el Museo de Artes Decorativas donde se destaca toda la ornamentación, muebles y objetos valorados desde una perspectiva histórica eurocéntrica, y contrasta estos objetos con piezas escultóricas que realizó investigando sobre los orígenes de los diseños precolombinos.

En esta muestra Rojas genera un diálogo con el Museo de Artes Decorativas donde se destaca toda la ornamentación, muebles y objetos valorados desde una perspectiva histórica eurocéntrica, y contrasta estos objetos con piezas escultóricas que realizó investigando sobre los orígenes de los diseños precolombinos.

Miguel Ánguel Rojas trae al MNAD la propuesta que presentó en en la Bienal de Cartagena (2013), ciudad con una fuerte desigualdad social. Unas de cal, otras de arena (El Tesoro) toca los contrastes sociales entre la riqueza excesiva y la tremenda pobreza.

Miguel Ánguel Rojas trae al MNAD la propuesta que presentó en en la Bienal de Cartagena (2013), ciudad con una fuerte desigualdad social. Unas de cal, otras de arena (El Tesoro) toca los contrastes sociales entre la riqueza excesiva y la tremenda pobreza.

Inicio del montaje de la exposición  de Unas de cal y otras de arena (El Tesoro) en la cuarta planta del MNAD.  Miguel Ángel Rojas estuvo al lado de su equipo durante todo el proceso de montaje.

Inicio del montaje de la exposición de Unas de cal y otras de arena (El Tesoro) en la cuarta planta del MNAD. Miguel Ángel Rojas estuvo al lado de su equipo durante todo el proceso de montaje.

Miguel Ángel Rojas (1946) inició su formación como arquitecto pero encontró en el arte la libertad que el racionalismo de la arquitectura le negó. A través de esta nueva disciplina pudo explorar facetas de su sensibilidad y un camino para enfrentar sus propios tabúes: sus raíces indígenas, su origen popular y su homosexualidad. Desde el comienzo de su carrera, Rojas ha trabajado temas relacionados con esa subjetividad donde encontró respuestas universales a preguntas marginales en origen.

Miguel Ángel Rojas (1946) inició su formación como arquitecto pero encontró en el arte la libertad que el racionalismo de la arquitectura le negó. A través de esta nueva disciplina pudo explorar facetas de su sensibilidad y un camino para enfrentar sus propios tabúes: sus raíces indígenas, su origen popular y su homosexualidad. Desde el comienzo de su carrera, Rojas ha trabajado temas relacionados con esa subjetividad donde encontró respuestas universales a preguntas marginales en origen.

Durante el montaje en el MNAD, la sala que abriga la instalación se ha llenado de arena y cal. Estos materiales son utilizados para crear en el suelo un delicado diseño llamado "Córdoba", cuya inspiración nos remite a las antiguas baldosas andaluzas.

Durante el montaje en el MNAD, la sala que abriga la instalación se ha llenado de arena y cal. Estos materiales son utilizados para crear en el suelo un delicado diseño llamado "Córdoba", cuya inspiración nos remite a las antiguas baldosas andaluzas.

Para Rojas es imposible cambiar el entorno de sus trabajos sin reflexionar sobre su sentido, sin repensar la obra desde su nueva locación. Esta reflexión sobre los ambientes, sobre los diseños y elementos arquitectónicos, nos conecta con esta línea de artistas contemporáneos que revisan los lugares desde la cotidianidad y que encuentran en la ruina y en el recuerdo algo más vigente, estéticamente, que la tecnología de la era global.

Para Rojas es imposible cambiar el entorno de sus trabajos sin reflexionar sobre su sentido, sin repensar la obra desde su nueva locación. Esta reflexión sobre los ambientes, sobre los diseños y elementos arquitectónicos, nos conecta con esta línea de artistas contemporáneos que revisan los lugares desde la cotidianidad y que encuentran en la ruina y en el recuerdo algo más vigente, estéticamente, que la tecnología de la era global.

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